Désormais, tous les dimanches après-midi, avant la séance de 18h, retrouvez de jeunes comédiens du Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique (CNSAD) pour une petite saynète sur la scène du Balzac !

Au programme :
Dimanche 24 janvier : Aurélie Nuzillard et Pierre Marie Poirier (Bravo, Jean-Michel Ribes)
Dimanche 31 janvier : Yannick Landrein et Anthony Audoux (Jean Tardieu)
Dimanche 7 février : Mustapha Benaibout et Zoé Schellenberg (Le dépit amoureux, Molière)
Dimanche 14 février : Barbara Bolotner et Marie Marquis (Jeux de Scène, de Victor Haïm)

Comme les années passées, le Balzac programme tous les films sélectionnés à un titre ou un autre pour les César 2010. Ces séances sont destinées aux membres du jury, afin qu'ils aient la possibilité de voir ou revoir les films en salle avant de voter, mais elles sont également ouvertes au public. Du 5 au 17 février.

Vendredi 5 février

9h30 Avatar
12h30 Persécution
14h30 Le dernier pour la route

Samedi 6 février

10h Mic mac à tire-larigot
12h Rapt
14h30 Panique au village

Dimanche 7 février

10h A l’origine
12h30 La Journée de la jupe
14h30 L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot

Lundi 8 février

9h30 Un prophète
12h30 Slumdog Millionnaire
14h30 Partir

Mardi 9 février

10h Les beaux gosses
12h La Danse, le ballet de l’Opéra de Paris
15h Himalaya le chemin du ciel

Mercredi 10 février

9h30 Home
12h Qu’un seul tienne et les autres suivront
14h15 Welcome

Jeudi 11 février

10h Coco Chanel & Igor Stravinsky
12h30 Le petit Nicolas
14h30 Espion(s)

Vendredi 12 février

10h La première étoile
12h Ne me libérez pas, je m’en charge
14h15 Coco avant Chanel

Samedi 13 février

10h Les Herbes folles
12h30 Je suis heureux que ma mère soit vivante
14h30 LOL (laughing out loud)

Dimanche 14 février

10h Le Bal des actrices
12h30 L’Autre
14h30 OSS 117 Rio ne répond plus

Lundi 15 février

9h30 Harvey Milk
12h Le Concert
14h30 J’ai tué ma mère

Mardi 16 février

10h Je l’aimais
12h15 Mademoiselle Chambon
14h15 Gran Torino

Mercredi 17 février

9h30 Non ma fille tu n’iras pas danser
11h30 Le Ruban blanc

Guillaume Gallienne, qui sera au Théâtre de l'Athénée du 21 janvier au 20 février pour son spectacle (déjà) culte "Les garçons et Guillaume, à table !" sera également au Balzac le lundi 15 février à 20h30. Dans le cadre d'une carte blanche, il a choisi de présenter le film de Robert Hamer "Noblesse oblige"...

Synopsis
Héritier putatif du titre de duc d'Ascoyne, Louis Mazzini élimine successivement tous les autres prétendants au duché. Le soir où il obtient enfin le titre de duc, un officier de police judiciaire vient l'arrêter pour un meurtre qu'il n'a pas commis. Condamné à mort pour ce meurtre, il écrit ses mémoires dans la cellule de la prison où il est incarcéré.

Le film est empreint d'un humour noir très britannique et est un des plus représentatifs des grands succès rencontrés par les studios Ealing au cours des années 1940 et 1950. Avec un cynisme délicieux et de multiples références littéraires, il décrit les travers de l'aristocratie anglaise de l'époque victorienne à travers les portraits successifs des membres de la famille d'Ascoyne (tous interprétés par Alec Guiness !) : Le fils de banquier volage et léger, le général semi-gâteux, etc.

Dans le cadre de l'année russe au Balzac, nous proposons un cycle de conférences animées par Nicolas Tikhobrazoff (Artcorusse), un mardi par mois à midi.

Premier rendez-vous : mardi 16 février 2010

Alexandre Drankov, pionnier de l’industrie cinématographique russe

Alexandre Drankov (1880 – 1949) est le pionnier de l’industrie cinématographique russe. Il fut le premier Russe à créer une société cinématographique qui dès 1907 entra en concurrence avec les sociétés étrangères et notamment Pathé et Gaumont.

Projection des films :
Cinéma et Argent, vie de Drankov (39’, version originale sous-titrée en français)
Stenka Razine (1908, 12’, sonorisé et remasterisé)

Tarif unique : 3 €

La jeune fille au carton à chapeau, de Boris Barnet (URSS, 1927)

Nastasa habite avec son père non loin de Moscou. Elle fabrique des chapeaux à domicile et les livre à la capitale, au magasin de Madame Irène. Sur son chemin, elle fait la connaissance de Ilja, un jeune homme qui vient de la province. Dans les rues bruyantes de la ville, il erre sans succès à la recherche d'un logis. Il attire l'attention de Nastasa, elle décide de lui venir en aide. Un ton très décontracté dans cette charmante comédie que la Nouvelle Vague française redécouvrira.

Accompagnement musical : Vadim Sher (composition, piano), Marie Gremillard (violoncelle)

Copie : Arkéion Films
En partenariat avec LES ENFANTS DE CINEMA et le dispositif national ECOLE ET CINEMA.

Mardi 9 mars à 20h30 : à l’occasion de la sortie du nouveau disque de Guillaume de Chassy, « Pictorial Music », un concert exceptionnel au Balzac avec Guillaume de Chassy (piano) et Antoine Carlier (images). Le pianiste et le vidéaste dialoguent sur scène, improvisant en direct musiques et images.

Tarif normal : 12 euros – Réduit : 9 euros.

Pictorial Music trouve sa source dans ma collaboration féconde avec le réalisateur et plasticien Antoine Carlier. Celui-ci possède un univers poétique et volontiers surréaliste dont émane un pouvoir mystérieux d’évocation et de rêve. Sa quête de l’épure au service de l’expressivité ne pouvait que m’inspirer, puisque je chemine à ma manière sur les mêmes sentiers escarpés. Le présent album reflète cette influence cinématographique sur mon travail. J’ai cherché une musique qui procède de l’image mais qui soit aussi apte à la susciter.
Au fil des neuf scènes de Pictorial Music, la frontière entre l’écrit et l’improvisé, le prémédité et l’instinctif, demeure volontairement floue. Elle le restera au concert, tant je suis attaché à la notion de risque et rétif à toute tentative d’étiquetage en matière artistique.
Dans mon duo scénique avec Antoine Carlier, musiques et images s’engendrent mutuellement, à partir d’une mince trame écrite, pour une narration aux développements imprévisibles. Car Antoine, à l’instar d’un jazzman, improvise sur ses propres images. Nos deux mondes dialoguent dans ce face à face spontané, sur fond d’écran de cinéma.
Ce compagnonnage a ouvert des portes dérobées dans mon théâtre intérieur, libérant des réminiscences de thèmes qui m’accompagnent depuis toujours : l’Arietta de l’Opus 111 de Beethoven (sonate dont je collectionne avec passion les différents enregistrements), la sérénade du Chérubin de Mozart, ou la dramaturgie très cinématographique de Prokofiev (illustrateur fameux des films d’Eisenstein). S’y mêlent les échos de mes rencontres fondatrices avec la danseuse flamenca Ana Yerno et la pianiste classique Brigitte Engerer.
Tout récemment, la profonde émotion que m’a procuré le film Gran Torino de Clint Eastwood imposait que je lui rende hommage dans le cadre particulier de ce projet.
En définitive, l’histoire de Pictorial Music importe moins que son but ultime : faire en sorte qu’en l’écoutant l’auditeur puisse imaginer son propre cinéma.
Guillaume de Chassy, décembre 2009

7e saison et toujours autant de plaisir pour les petits et les grands. Retrouvez un dimanche par mois le meilleur de Buster Keaton, Laurel et Hardy, Méliès, Superman, Charlot et les autres... avec un accompagnement musical en direct !

En partenariat avec l'Athénée Théâtre Louis Jouvet

Le Cuirassé Potemkine, de Serguei Eisenstein (URSS, 1925)

L’Orchestre national de jazz confronte sa palette sonore à l’un des plus grands chefs-d’oeuvre du cinéma.

Odessa 1905. La révolte éclate à bord du cuirassé Potemkine puis gagne la ville. C’est la fusillade sur le grand escalier, qui n’empêche pas la fraternisation… Film culte, manifeste pour la Révolution, poème épique grâce à la puissance du montage, le Cuirassé Potemkine reste une œuvre maîtresse indépassable.

Deux créations de l’Orchestre National de Jazz (ONJ) direction artistique Daniel Yvinec

Copie : Arkéion Films

Il n’y a pas si longtemps, la musique, entre les mains de musiciens improvisateurs — souvent pianistes — donnait à l’écran silencieux sa dimension sonore. Face à l’extraordinaire Cuirassé Potemkine d’Eisenstein, c’est cette expérience que les musiciens de l’Orchestre national de jazz vous proposent de vivre, un moment unique puisque totalement improvisé.
Lors de ces deux soirées exceptionnelles au Cinéma Le Balzac, l’orchestre scindé en deux modules égaux — 5 musiciens le 16 mars, 5 autres le 13 avril — composera en temps réel une partition spontanée guidée par les images du cinéaste.
L’Orchestre national de jazz sous la direction artistique de Daniel Yvinec a su montrer, à travers les divers projets qu’il a développés au cours de sa première année d’activité en 2009, un sens aigu des couleurs, de l’aventure et des croisements artistiques. Gageons que ce jeune vaisseau nous emmènera dans des contrées inexplorées et qu’il saura magnifier les audaces de l’immense Eisentein.

Mardi 16 mars 2010, 20h30

Eve Risser piano, piano préparé, flûtes, objets sonores
Rémi Dumoulin saxophones, clarinettes
Antonin-Tri Hoang saxophone alto, clarinettes, piano
Pierre Perchaud guitares
Sylvain Daniel basse électrique, électronique

Mardi 13 avril 2010, 20h30

Vincent Lafont claviers, électronique
Matthieu Metzger saxophones, électronique
Guillaume Poncelet trompette, piano, synthétiseurs, électronique
Joce Mienniel flûtes
Yoann Serra batterie

Le Vent, de Victor Sjöström (Etats-Unis, 1928)

Tourné à Hollywood par le réalisateur suédois Victor Sjöström, Le Vent est « l’histoire d’une femme qui avait pénétré dans le domaine des vents ». Letty Mason, magistralement interprétée par Lillian Gish, égarée dans un coin désertique du Far West sauvage, lutte jusqu’à en perdre la raison contre un vent déchaîné qui la poursuit et la hante.

Accompagnement au piano : Jean-François Zygel

Copie : Photoplay Productions Ltd

Accompagnement au piano : Fabien Touchard

Les Aventures extraordinaires de Mr West au pays des Bolcheviks, de Lev Koulechov (URSS, 1924)

Un brave Américain décide de se rendre en URSS accompagné d’un cow-boy en guise de garde du corps. Là, il tombe aux mains d’une bande d’escrocs qui jouent à lui faire peur pour lui soutirer de l’argent… Satire de la presse américaine et des films d’aventure hollywoodiens, propagande en faveur de l’URSS, comédie burlesque farfelue et trépidante : c’est tout cela à la fois.

Accompagnement musical : Ensemble Unikum Swak (direction Mauro Coceano)

Copie : Arkéion Films

En partenariat avec l'Athénée Théâtre Louis Jouvet

Feuilleton en 3 épisodes réalisé par Fedor Ozep et Boris Barnet en 1926.
Les mésaventures rocambolesques d'une jeune dactylo américaine, aidée par un trio de reporters, aux prises avec une organisation secrète antisoviétique.
Nous présentons l’intégralité de cette saga au cours d’une soirée exceptionnelle.

Accompagnement musical : Aidje Tafial (batterie, percussions) et invités

Copie : Lobster Films

Un film avec Douglas Fairbanks

Un débris de l’Empire (L’Homme qui a perdu la mémoire), de Friedrich Ermler (URSS, 1929)

Pendant la guerre civile, un homme devient amnésique. Il retrouve la mémoire dix ans après, en 1928 et rentre chez lui à Leningrad, nouveau nom de l'ancienne capitale, pour retrouver sa femme mariée à un fonctionnaire. A travers le drame de cet homme simple et bon, Ermler montre l’opposition entre l’ancien et le nouveau régime et dépeint différents aspects de la révolution en marche, non sans une certaine verve satirique.

Accompagnement au piano : Jean-Baptiste Doulcet

Copie : Arkéion Films